Des mots qui flottent, qui dansent, sur des musiques tantôt douces et éthérées, tantôt étouffantes et contraignantes.

Un soupçon de Patrick Watson et de Marie-Pierre Arthur, compagnons de notes et d’envolées lyriques, beaucoup de distance entre eux et Radiohead. Même si la filiation était plus dans nos têtes que dans la musique.

Des mots qui frappent et qui se détournent de leur sens, souvent. Au milieu des mélodies, des phrases obtuses, ouvertes à l’interprétation. Entre les mots, des mélodies-fleuves, qui s’enfouissent dans le crâne sans être radiophoniques.

Les chemins de verre est un album de coupures, essoufflant à écouter d’une traite, tellement il est déstabilisant, foisonnant et riche. Des microfractures ponctuent chaque pièce, jusqu’à la première vraie brisure, Dors dans mon sang, au texte court, au piano solennel et aux ambiances à la fois aériennes et oppressantes. Et les pistes vocales de presque toutes les pièces sont doublées, triplées même, accentuant ces sensations contradictoires.

Les titres de l'album

1. Le pyromane
2. L'acouphène
3. Moi- léger
4. Marie, tu pleurs
5. Le bon sens
6. Les chemins de verre
7. Dors dans mon sang
8. La piqûre
9. Les enfants de Beyrouth
10. Au-dessus de la tête de Lili-June
11. L'aurore 12. Le vrai bonheur

Le groupe musical québécois Karkwa a été formé en 1998 dans le cadre du concours Cégeps en spectacle. Il est composé au départ de Louis-Jean Cormier, Martin Pelletier (anciennement de la formation nord-côtière Kalembourg), Michel Gagnon , Stéphane Bergeron, François Lafontaine et Julien Sagot. Ils atteignent la finale provinciale de ce concours en 1999, puis ont l'occasion de faire une dizaine de prestations en France grâce à une collaboration de l'Office franco-québécois pour la jeunesse. Michel Gagnon, guitariste et chanteur quittera la formation en 2001 de même que Martin Pelletier qui sera remplacé par Martin Lamontagne à titre de bassiste du groupe. Karkwa dans sa forme définitive atteindra en 2001 la finale des Francouvertes.
Le groupe a produit quatre albums, soit Le pensionnat des établis en novembre 2003 et Les tremblements s'immobilisent en novembre 2005, sous l'étiquette Audiogram et avec la participation exceptionnelle de la chanteuse culte Brigitte Fontaine. Le volume du vent, paru en avril 2008, comptait quant à lui sur la participation du chanteur montréalais Patrick Watson. Le quatrième album, "Les chemins de verre" est paru le 30 mars 2010. Cet album a été enregistré au studio La Frette, en banlieue de Paris.
Ils ont été invités à faire des prestations dans le cadre du Festival d'été international de Québec, des Coup de cœur francophone de Québec et de Montréal ainsi que des FrancoFolies de Montréal et de Spa. Lors du gala de l'ADISQ en 2008, Karkwa a remporté quatre prix : groupe de l'année, auteur ou compositeur de l'année, clip de l'année pour Échapper au sort et album alternatif de l'année pour Le volume du vent. Ils récidivent en 2009 en gagnant deux prix: spectacle de l'année pour Le volume du vent et vidéoclip de l'année pour La façade. Louis-Jean Cormier a gagné le prix du réalisateur de l'année pour l'album/hommage à Gaston Miron 12 hommes rapaillés.

Member Since 23/12/2006
Band Website www.karkwa.com
Band Members Stéphane Bergeron
(Batterie)

Louis-Jean Cormier
(Guitare / voix)

François Lafontaine
(Claviers)

Martin Lamontagne
(Basse)

Julien Sagot
(Percussions)

Influences Musique: M.Ward, Steve Reich, Claude Debussy, Animal Collective, John Lennon, Sufjan Stevens, Talk Talk, Laura Veirs, Mara Tremblay, Jim O'Rourke, The Notwist, Department of eagles, Patrick Watson, Wilco, Andrew Bird, Plants and Animals, Loney dear. Cinéma: Werner Herzog, Coen Brothers, Claude Jutras, Wong Kar-Wai, Gilles Groulx, Frederico Fellini.


Read more: http://www.myspace.com/karkwa#ixzz0tJhS2QRW

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Depuis ses années Genesis, Peter Gabriel a toujours affiché un grand amour pour la ville de Montréal. Encore une fois, c’est ici que le musicien britannique débute sa tournée nord-américaine New Blood Tour, laquelle ne se rendra que dans trois villes du continent: Montréal, New York et Los Angeles. Le chanteur étant père de jeunes enfants, il ne souhaitait pas quitter la maison trop longtemps, mais tenait à faire un arrêt dans la métropole.

«Le Canada, et Montréal en particulier, a toujours été extrêmement accueillant avec moi, a-t-il expliqué lors d’une conférence de presse tenue hier. C’est donc une façon de montrer ma reconnaissance. Et puis, j’adore le public montréalais!» Le chanteur, qui a prononcé quelques paroles en français au cours de la conférence, a d’ailleurs mentionné qu’il espérait avoir l’occasion de voir son ami Robert Lepage, qui a été l’homme derrière la réalisation de deux tournées de Peter Gabriel.

«Robert est occupé lui aussi avec son spectacle pour le Cirque du Soleil, mais nous irons peut-être déjeuner», a dit le musicien en souriant, ajoutant qu’il espérait travailler avec lui à nouveau. «Ça a été une de mes meilleures expériences de scène», affirme-t-il.

Dans son spectacle, Peter Gabriel reprend d’ailleurs la chanson My Body is a Cage, du groupe montréalais Arcade Fire. «C’est une chanson très émotive, et les paroles sont tellement fortes, a-t-il dit pour expliquer ce choix. J’ai choisi des pièces que j’aimais, qui me parlaient. Je ne voulais pas seulement choisir des pièces de vieux routiers comme moi, mais aussi de jeunes artistes. Mes deux filles me font découvrir bien des choses!»

L’album Scratch My Back représentait une innovation à plus d’un titre pour Peter Gabriel. Non seulement reprend-il les œuvres d’autres artistes pour les faire siennes, mais il le fait sans utiliser ni percussions, ni guitare. Un orchestre de 54 musiciens l’accompagne plutôt sur scène.

«Disons que le fait de chanter sans être accompagné par une guitare ou une batterie, c’est un peu comme si je me présentais sur scène sans vêtements!» a-t-il lancé. En plus de ses reprises, le musicien reprendra certaines de ses propres pièces, adaptées pour être jouées par l’orchestre. «Ça donne une direction nouvelle à plusieurs de mes chansons. Je voulais vraiment essayer quelque chose de différent», explique-t-il.

Il concède cependant qu’il lui a fallu du temps avant d’être à l’aise sur scène avec un orchestre de 54 personnes. «On ne connecte pas de la même façon physiquement avec un orchestre derrière soi qu’avec des musiciens qui sont autour! dit-il. Il s’agit d’apprendre à connaître les gens avec qui on travaille… Tout va bien ensuite.»

Reprises personnelles
Faire un album de reprises est quelque chose à quoi le chanteur pensait depuis un certain temps, mais cela ne signifie pas pour autant qu’il ait renoncé à sa carrière de compositeur. «J’ai d’autres idées, mais elles sont encore en développement, assure-t-il. Ce projet est tout de même très personnel, puisque j’ai choisi des pièces que je me suis appropriées. Tant qu’à reprendre une chanson, autant lui donner une nouvelle personnalité plutôt que de simplement refaire ce qui a déjà été fait…»

Avec le recul, le chanteur réalise que les pièces qu’il a choisies traitent des thèmes de l’amour, de la mort et du terrorisme. «Je ne suis pas obsédé par la mort, je crois qu’elle fait partie de la vie, précise-t-il. J’ai 60 ans et j’ai la chance d’avoir encore mes pa rents. Je crois que c’est à partir du moment où on perd ses parents que l’on commence à être particulièrement conscient de sa propre mortalité.»

Peter Gabriel a tellement apprécié l’expérience qu’il songe à la répéter, et même à en faire une série d’albums. «Ce n’est pas facile, ce ne sont pas des chansons pop, mais j’ai beaucoup aimé l’expérience, raconte-t-il. Les personnes qui sont prêtes à faire ce voyage avec moi semblent apprécier, malgré le fait que ça ne soit pas nécessairement une expérience évidente pour le public.»

Retour de faveur
Le titre de l’album Scratch my Back («Gratte mon dos») suggère une réciprocité. La suite logique du premier volume, I’ll Scratch Yours («Je gratterai le tien») réunira les artistes dont Peter Gabriel a repris les chansons. Cette fois, l’inverse se produira et ceux-ci reprendront les succès du légendaire musicien. «J’ai déjà commencé à recevoir des reprises, a affirmé Gabriel. Par exemple, Lou Reed chantera Solsbury Hills, et Stephin Merritt, du groupe Magnetic Field, une très étonnante reprise de Not One Of Us.»

Gabriel n’est pas encore certain que tous participeront. «Arcade Fire avait exprimé un intérêt pour une reprise Games Without Frontiers, mais ils sont très occupés actuellement avec leur propre disque.» Radiohead devrait aussi participer, bien que Peter Gabriel croit que le groupe n’a pas apprécié sa reprise de Street Spirit. «Thom Yorke ne m’a pas donné de nouvelles depuis! lance le chanteur. Je crois que j’ai dépassé les bornes!»

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Soirée intime au Centre Bell avec Peter Gabriel

Après s’être arrêté à Paris, à Berlin et à Londres, c’est à Montréal que Peter Gabriel a présenté hier la première représentation de son New Blood Tour en terre américaine.

Dès les premières notes entonnées par le légendaire musicien, force est d’admettre que malgré son récent passage à la soixantaine, l’homme n’a rien perdu de son charisme sur scène, ni de sa voix puissante et modulée. Peter Gabriel a ainsi poussé la note avec justesse, pratiquement sans aucun raté, pendant les deux heures et demie qu’a duré le spectacle.

La première partie de la soirée a été consacrée exclusivement au récent album de reprises Scratch my Back. Peter Gabriel, son New Blood Orchestra et ses deux excellentes choristes (dont sa fille Melanie) ont interprété, dans l’ordre et du début à la fin, toutes les pièces composant le disque. Le caractère très personnel des arrangements de ces chansons a créé au Centre Bell une atmosphère de salle intimiste. Sans batterie ni guitare, mais avec tout un orchestre de 54 musiciens derrière lui, le chanteur a repris sans aucune pause l’intégralité de Scratch my Back, enveloppant la salle dans une ambiance feutrée et paisible.

Chanter avec un orchestre ne permet pas le même genre de mise en scène que d’être sur scène avec trois ou quatre musiciens. Ainsi, la mise en scène de ce New Blood Tour avait nettement moins de relief que ce à quoi Gabriel nous avait habitués, notamment dans ses derniers spectacles signés Robert Lepage.

Néanmoins, l’artiste a réussi à tirer partie de cette contrainte et a misé sur la musique, simplement accompagnée visuellement de projections plutôt esthétiques. Ainsi, pendant sa splendide version de My Body is a Cage, on avait par moment envie de fermer les yeux simplement pour savourer la pièce à son plein potentiel.

Deux spectacles en un
Était-ce parce que la victoire du Canadien venait d’être annoncée? Parce que les fans de la première heure se retrouvaient en terrain connu? Parce que Peter Gabriel s’est permis des arrangements plus rythmés pour ses propres chansons? Toujours est-il que l’ambiance s’est métamorphosée durant la seconde partie du spectacle, où le chanteur a revisité, toujours avec son orchestre, des pièces classiques de son répertoire. Le public n’étant désormais plus distrait par le pointage de la partie de hockey, il lui a consacré toute son attention et des «We love you, Peter!» fusaient de toute part.

L’orchestre donnait un nouveau souffle aux pièces bien connues du musicien, comme Digging in the Dirt ou Solsbury Hill, cette dernière ayant valu une véritable ovation à Gabriel. En somme, celui-ci a une fois de plus su montrer qu’il est toujours au sommet de son art, en plus d’exprimer à nouveau son amour pour Montréal. «C’est toujours incroyable ici. Merci!» a-t-il lancé, ému, à la fin de son spectacle. En français, comme toutes les fois qu’il s’est adressé au public durant la soirée. Merci à vous, M. Gabriel.

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« IRM », le nouvel album studio de Charlotte Gainsbourg, produit par Beck, est sorti en CD, édition limitée CD/DVD et coffret collector (CD/DVD, vinyles, photos) le 7 décembre 2009 sur Because Music. Le premier single extrait de ce troisième album studio de Charlotte Gainsbourg trois ans après « 5:55 », « Heaven Can Wait » est un nouveau duo d'exception partagé avec Beck. La fille de Serge Gainsbourg et Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg en duo avec Beck sur « Heaven Can Wait » est à écouter gratuitement et commenter sur Musique-radio.com.

Dans la lignée de « IRM », le premier extrait promotionnel offert en téléchargement gratuit sur Charlottegainsbourg.com, « Heaven Can Wait » en duo avec Beck est à l'image de « IRM », attestant d'un travail ingénieux avec l'artiste américain. Pour son nouvel album studio fin 2009, la chanteuse française de « Lemon Incest » en duo avec Serge Gainsbourg a donc choisi Beck à la production de ce qu'elle voyait déjà comme une nouvelle oeuvre musicalement audacieuse et variée. Les premières heures passées ensemble en studio ont révélé une sensibilité commune, confirmant l'évidence de leur collaboration.

« Nous avons commencé par le titre 'Master's Hands', qui a une rythmique proche des styles africains, puis on a fait 'In The End', qui est beaucoup plus sensible et mélodique », a confié Charlotte Gainsbourg, évoquant ses nouveaux travaux entrepris avec Beck. « Ensuite, 'Heaven Can Wait' en duo avec Beck, un morceau pop 'classique'. Au cours de cette première séance, nous sommes partis dans trois directions complètement différentes ». Et le musicien américain Beck de répondre en écho : « Je suis arrivé avec quelques morceaux. Puis j'en ai écrit d'autres, mais en passant du temps ensemble ils ont changé, car j'ai perçu plus précisément ce qu'elle avait en tête. On est arrivé en studio et je voyais déjà toutes les directions possibles ». Au cours des 18 mois que Charlotte Gainsbourg et Beck ont passé en duo, il a progressivement marqué de son empreinte l'ensemble du processus créatif de « IRM ». C'est en effet la première fois que le musicien américain s'est à ce point impliqué dans le travail d'une autre artiste française.

Au départ simplement contacté pour travailler à la production et au mixage de « IRM », Beck a au final écrit toutes les musiques et signé ou cosigné les paroles en étroite collaboration avec la chanteuse française Charlotte Gainsbourg. Beck a fait appel à plusieurs de ses collaborateurs réguliers, comme Joey Waronker et James Gadson à la batterie, Brian LeBarton au clavier, David Ralicke à la trompette et son propre père, David Campbell, pour les arrangements de corde. Même si la voix de Charlotte Gainsbourg est immédiatement reconnaissable, ses performances vocales sont ici aussi riches que le style de son nouvel album studio fin 2009. A découvrir en écoute gratuite sur Musique-radio.com et ce grâce au premier single « Heaven Can Wait » en duo avec Beck, « IRM » est d'actualité trois ans après « 5:55 », édité à l'été 2006 sur Because Music. Vivement salué par la critique, le deuxième album studio de Charlotte Gainsbourg avait été réalisé en étroite collaboration avec Air, Nigel Godrich et Jarvis Cocker, et vendu à plus d'un demi million de copies dans le monde.

« 5:55 » avait précédé sa consécration au dernier festival de Cannes, pour lequel la fille de Serge Gainsbourg et Jane Birkin avait obtenu le prix « d'interprétation féminine » pour son rôle dans « Antichrist » de Lars Von Trier. Pour finir sur une belle note, dans les autres informations pétillantes de la chanteuse française, il est bon de rappeler que « le 23 novembre, Charlotte Gainsbourg a donné en compagnie du maire de Paris, Bertrand Delanoë le coup d'envoi des illuminations de fin d'année des Champs-Elysées. Jusqu'au 10 janvier, de la place de l'Etoile à la place de la Concorde, 415 arbres scintilleront de plus d'un million de points lumineux aux reflets rose fushia », a annoncé son site officiel. Et il est important de souligner que « Charlotte Gainsbourg interprète la chanson de la nouvelle bande annonce de 'Max Et Les Maximonstres', à cette occasion découvrez 'In The End' extrait de 'IRM' son nouvel album. Charlotte Gainsbourg donne aussi sa voix à 'KW' un des personnages principaux du film de Spike Jonze, en salle le 16 décembre ».

* 01 - « Master's Hands »
* 02 - « IRM »
* 03 - « Le Chat Du Café Des Artistes »
* 04 - « In The End »
* 05 - « Heaven Can Wait »
* 06 - « Me And Jane Doe »
* 07 - « Vanities »
* 08 - « Time Of The Assassins »
* 09 - « Trick Pony »
* 10 - « Greenwich Mean Time »
* 11 - « Dandelion »
* 12 - « Voyage »
* 13 - « La Collectionneuse »
* 14 - « Looking Glass Blues » (Bonus Track For Limited Edition)

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L'article du journal gratuit Métro résume parfaitement cette mémorable soirée:

" Les 11 500 fans présents au concert d’Eric Clapton et de Jeff Beck hier soir au Centre Bell peuvent se compter chanceux. Non seulement ont-ils eu droit à une époustouflante leçon de guitare, mais ils font partie des rares à avoir assisté à une telle démonstration. Avec Toronto et New York, Montréal figure en effet parmi les trois seules villes nord-américaines visitées par le duo au cours de sa minitournée.

C’est après une prestation d’une heure de Jeff Beck qu’Eric Clapton est apparu à la foule, sans décorum. Saluant les spectateurs d’un furtif hochement de tête, la légende britannique de 65 ans s’est installée sur une chaise pliante disposée au milieu de la scène sous les applaudissements et les cris d’une foule qui n’en revenait pas qu’une étoile de ce calibre se présente avec autant de simplicité.

Clapton a donné le coup d’envoi à sa portion avec une version acoustique de Driftin’ Blues, plongeant l’amphithéâtre dans une atmosphère de détente et d’écoute attentive. Cette ambiance enveloppante a perduré pendant les quatre premiers titres du récital du maître, jusqu’à ce qu’il empoigne sa guitare électrique pour Tell the Truth, un morceau tout droit sorti des années 1970.

C’est à ce moment que l’allure générale de la scène a changé du tout au tout : les éclairages bleutés ont fait place à des lumières écarlates, tandis que les écrans géants servant de toile de fond troquaient les plans rapprochés des mains d’Eric Clapton pour des animations par ordinateur.

Entouré de deux choristes et de quatre musiciens, Eric Clapton a poursuivi dans cette veine pour le reste de sa prestation. Le rockeur n’a pas manqué de soulever l’auditoire grâce à un solo endiablé sur l’air de I Shot the Sheriff. Au final, c’est toutefois Layla (dans une version rappelant l’album Unplugged de 1992) qui a reçu les applaudissements les plus nourris. Clapton a par la suite été rejoint par Jeff Beck, avec qui il a assuré le dernier droit du concert.

Un choc de titans. "

POUR LIRE LA BIOGRAPHIE D'ERIC CLAPTON, CLIQUEZ ICI

POUR LIRE LA BIOGRAPHIE DE JEFF BECK, CLIQUEZ IC

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01. Minouche
02. A Tout Moment La Rue
03. Le Cœur Australie
04. Je M'Obstine
05. Sous Ton Aile
06. Cet Instant La
07. Mort J'Appelle
08. Nous Sommes Du Hasard
09. Clash
10. Ma Blonde
11. Mille Voix Rauques
12. Ma Nebuleuse Mélancolique


En concert

à la Cigale le 17 Novembre 2009,
au Bataclan le 18 novembre 2009

et dans toute la France

EIFFEL, le groupe français de rock composé de Romain, Estelle et les 2 Nicolas revient dans les bacs avec un tout nouvel album « A tout moment ».

Cet album de 12 titres est sorti le 5 octobre, il a été écrit durant 4 mois et enregistré pendant 10 mois. Autant dire que le groupe bordelais a pris son temps pour peaufiner et offrir à son public très impatient un album de qualité.

Des collaborations sont à découvrir dont notamment sur le 1er single « A tout moment la rue » car le choriste n'est pas moins que Bertrand Cantat, le leader des Noir Désir et ami du groupe.


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Album : Get lucky -
Interprète : Mark Knopfler
Editeur : Mercury
Date de parution : septembre 2009

Enregistré dans son studio British Grove du quartier Chiswick de l’ouest de Londres et coproduit avec Chuck Ainlay et Guy Fletcher, le nouvel album de Mark Knopfler est son sixième album solo.

Disponible en trois versions : une édition simple en CD et téléchargement, une édition CD + DVD, et une édition « deluxe » qui, aux CD et DVD, ajoutera notamment l’album en 33 tours et un CD avec trois chansons en bonus.

CD :
01. Border Reiver
02. Hard Shoulder
03. You Can't Beat The House
04. Before Gas & TV
05. Monteleone
06. Cleaning My Gun
07. The Car Was The One
08. Remembrance Day
09. Get Lucky
10. So Far From The Clyde
11. Piper To The End

DVD :

- Get Lucky (version live acoustique)
- La visite filmée du studio British Grove de Mark Knopfler
- L’interview de Mark Knopfler

COFFRET DELUXE :

- CD de Get Lucky
- CD bonus de 3 titres inédits (1. Pulling Down The Ride 2. Home Boy 3. Good As Gold)
- DVD ci-dessus
- DVD bonus incluant des vidéos du Kill To Get Crimson tour, la dernière tournée de Mark Knopfler
- double 33 tours de l’album Get Lucky
- livret de 16 pages
- 3 jetons de poker
- 2 dés de casino
- 1 tablature du morceau Get Lucky (210x197mm)
- 1 reproduction d’un ticket de concert (150x70mm)

Mark Knopfler entamera une nouvelle tournée mondiale en 2010, qui débutera fin avril aux Etats-Unis et se terminera fin juillet en Europe.

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Mark Knopfler est né le 12 août 1949 à Glascow (Ecosse) de parents immigrés hongrois qui ont fui le nazisme pendant la guerre. Il commence à jouer de la guitare très jeune avec son frère David et compose quelques titres. Après diverses expériences musicales, les deux frères montent le groupe Dire Staits ("sans un rond" en français) en 1977 et rencontre le succès grâce au titre "Sultans Of Swing".

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Tracklist :

1. No Line On The Horizon
2. Magnificent
3. Moment of Surrender
4. Unknown Caller
5. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
6. Get On Your Boots
7. Stand Up Comedy
8. Fez – Being Born
9. White As Snow
10. Breathe
11. Cedars Of Lebanon

]]> 2009-01-17T21:34:00+01:00 http://www.leveder.fr/The-Police-concert-a-Buenos-Aires-2007_a407.html http://www.leveder.fr/photo/art/imagette/1175374-1517857.jpg 2009-01-10T17:14:00+01:00 loïc leveder / Pierrick Roux THE POLICE : CERTIFIABLE (DOUBLE DVD + 2 CD ÉDITION DELUXE - EDITION LIMITÉE)

Après 20 ans de séparation, The Police se reforme enfin en 2007 pour fêter leur 30ème anniversaire. Tant attendue cette tournée est un succès qui rassemble plus de 3.5 millions de personnes. Les deux dates au stade de France ont été l’évènement musical de la rentrée 2007 ! Plus qu’une tournée mondiale ou qu’un show exceptionnel, Certifiable prouve qu’au-delà des stars, il y a les légendes. Qu’au delà des spectacles il y a des moments inoubliables pendant lesquels on voit défiler notre vie et celle de toutes les générations au rythme de la musique. Certifiable est digne du meilleur groupe des années 80. Tout y est, l’émotion, le show, les classics (Roxanne, Everybreath you take, Don’t stand so close to me, Message in the Bottle...). Filmé à Buenos Aires en décembre 2007, le concert est accompagné des CD live.

Genre : MUSIQUE INTERNATIONALE
VIDEO Editeur : POLYDOR
Année du film : 2007
Date de sortie : 10/11/2008
Distributeur : UNIVERSAL MUSIC FRANCE S.A.S.
Support : DVDNombre de DVD : 2

Gordon Summer, dit Sting, est né à Newcastle le 2 octobre 1951. Ce fils d'ouvrier a appris très tôt le piano grâce à sa mère, douée pour le piano classique. Féru de jazz et de guitare, il part vite pour Londres.

Là, il enseigne dans une école pour filles tout en jouant dans des clubs jazzy de la capitale anglaise. C'est alors qu'il fait la connaissance de Stewart Copeland, batteur américain du groupe Curved Air, qui le convainc de s'associer et de faire... du rock !

Ils commencent par fonder un groupe punk, Strontium 90, accompagnés par un guitariste corse, Henri Padovani, qui ne reste pas bien longtemps, décontenancé par les envies musicales du duo.

Rock et reggae
Avec le guitariste Andy Summers, ils forment Police en 1977. Leur mélange de rock et de reggae surprend mais séduit avec le single Roxanne, écrit pour une prostituée parisienne. Il est censuré par la BBC mais lance idéalement leur premier album: Outlandos d'Amour (1978). Un disque qui cartonne des deux côtés de l'Atlantique et qui augure d'une carrière brillante !

L'album Reggatta de Blanc arrive en 1979 et contient encore quelques gros tubes: Walking On The Moon, The Bed's Too Big Without You, Bring On The Night et l'énorme Message In a Bottle, premier numéro un mondial du trio.

L'année suivante, c'est Zenyatta Mondatta, encore une merveille de "reggae blanc" saupoudré de pop et de rock, comme en témoignent les singles De do do do de da da da ou Don't Stand So Close To Me.

En 1981, c'est Ghost In The Machine, sans doute l'album le moins réussi du groupe malgré la présence de nouveaux hits imparables comme Spirits In The Material World ou Everything Little Thing She Does Is Magic.

Chant du cygne
Deux ans plus tard, c'est autant le chant du Sting que celui du cygne... Synchronicity marque en effet la fin de cette belle aventure, ponctuée par autant d'albums que d'années passées ensemble !

Cet opus reste quatre mois en tête des ventes aux Etats-Unis et Every Breath You Take, hit mondial, les place définitivement dans l'histoire de la pop. Le chanteur y évoque sa séparation d'avec l'actrice Frances Tomelty.

En solo
Mais les dissensions internes sont trop fortes. Sting rêve de chanter en solo, Summers de faire de la photo et Copeland de composer des musiques de films... Après une ultime tentative de reformation en 1986 (la compilation Every Breath You Take et la nouvelle version de Don't Stand...), Police rejoint définitivement le bas-côté de la route.

Depuis, Sting mène la carrière que l'on connaît, Stewart a formé divers groupes comme Animal Logic puis rejoint les survivants des Doors en 2002 et Summers est tombé aux oubliettes.

En 2003, Police fait son entrée au Rock'n'Roll Hall Of Fame de New York et se reforme pour l'occasion, le temps de trois chansons.

Reformation
La surprise du chef, elle arrive en 2007 avec l'annonce de la reformation du groupe, 30 ans après ses débuts. The Police a effectué son grand retour sur scène lors de l'ouverture de la 49e cérémonie des Grammy Awards le 11 février 2007 à Los Angeles (Etats-Unis).

The Police s'est ensuite embarqué pour une tournée planétaire avec un passage notamment en France et en Belgique. Originalité: la première partie de la tournée européenne fut assurée par Fiction Plane, le groupe pop rock du fils de Sting.

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Dates : du mardi 17 juin au dimanche 14 septembre 2008
Lieu : Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), Rue Ravenstein, 23, 1000 Bruxelles
Prix : € 7
Site officiel : www.bozar.be:/www.bozar.be

Vidéo: Patti Smith - Because the night

L'exposition présente le travail d'artistes qui furent d'abord plasticiens avant de devenir des musiciens renommés. Le public découvrira ainsi une production importante d'oeuvres souvent moins connues que la réputation musicale de leurs auteurs. Les artistes-musiciens sélectionnés témoignent de la façon dont le rock et l'art sont indissociables dans leurs univers.
It's not only Rock 'n' Roll, Baby! est une collaboration exceptionnelle entre le Palais des Beaux-Arts et le festival Rock Werchter – l'un des plus grands festivals européens qui célèbre cette année sa 33e édition. Plusieurs événements et performances liés aux artistes exposés sont prévus cet été. Est déjà annoncé un concert de Lou Reed le 16 juillet dans la Salle Henry Le Boeuf. Par ailleurs, le 27 mai, le Palais des Beaux-Arts présentera en avant-première le film Shine a Light, un documentaire de Martin Scorsese sur les Rolling Stones.
Jérôme Sans, le plus rock and roll des commissaires, a lui-même conçu cette exposition. Fondateur et ancien directeur du Palais de Tokyo à Paris, il a récemment été nommé directeur de l'Ullens Centre for Contemporary Art à Pékin. Fasciné par des artistes qui passent sans problème d'une discipline à l'autre, il a mis en lumière ces quinze dernières années les facettes inconnues d'artistes mondialement connus. La musique est donc présente depuis longtemps dans son univers et ses activités de commissaire. Avec la chanteuse Audrey Mascina, il forme par ailleurs le duo électro-rock Liquid Architecture dont le second album est en cours de réalisation.
Le catalogue de l'exposition est un mariage entre un magazine rock et un livre d'art. On y trouve des interviews exclusives d'artistes ainsi que de nombreuses photographies de leurs oeuvres. Il est préfacé par Michael Bracewell - critique d'art renommé en Angleterre et auteur de livres sur l'art, la mode et la musique.
It's not only Rock 'n' Roll, Baby! Ou comment le rock vibre jusque dans les arts plastiques.

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Un petit virage en arrière : le grand Bashung revient à ses premières amours avec cet album détendu et musicalement riche.
Certains murmurent qu'Alain Bashung a grandi en Alsace pour échapper à la ville, peut-être trop oppressante... Mais pour quelqu'un qui semble apprécier de se tenir loin de la jungle urbaine, l'artiste reste tout de même particulièrement attaché à la scène, donc à la foule. Quelques années après sa "Tournée des grands espaces", il entend reprendre la route pour des dizaines de concerts en 2008, parallèlement à la sortie de "Bleu Pétrole", son premier album studio en six ans. Avec pour envie de proposer des 'chansons simples', il s'est entouré à la réalisation de Gaëtan Roussel (chanteur et guitariste de Louise Attaque) et de Mark Plati (collaborateur de Bowie).

Plus clair et plus concis que sur ses précédents albums, Bashung offre ici 11 nouveautés percutantes dont les instrumentations sont tout bonnement superbes ! Cette alchimie trouve sa source dans le choix pertinent des outils : guitares variées, banjos, pianos... Névrosé et en quête de reconnaissance sur "Je tuerai la pianiste", il retrouve son aplomb sur une adaptation magnifique de "Suzanne". Pour clôturer le disque, Bashung mène une réflexion sur l'isolement psychologique, à travers le titre "Il voyage en solitaire", qui rappelle que sa carrière, longue de plus de 30 ans, s'est construite autour de son caractère d'électron libre du paysage musical hexagonal.
Tracklisting
1 · Je t'ai manqué
2 · Résidents de la République
3 · Tant de nuits
4 · Hier à Sousse
5 · Vénus
6 · Comme un lego
7 · Sur un trapèze
8 · Je tuerai la pianiste
9 · Suzanne
10 · Le Secret des banquises
11 · Il voyage en solitaire

1 · Je t'ai manqué
2 · Résidents de la République
3 · Tant de nuits
4 · Hier à Sousse
5 · Vénus
6 · Comme un lego
7 · Sur un trapèze
8 · Je tuerai la pianiste
9 · Suzanne
10 · Le Secret des banquises
11 · Il voyage en solitaire

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Photo: Bernard Rosemberg
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Vanessa sillone les studios de radio, de télévision et les salons de la presse Européenne pour la promo de son petit dernier. Le cinquième album écrit «en un an, avec des amis», a-t-elle déclarée cette semaine sur Pure FM en Belgique et qui diffusait pour l'occasion un extrait quoitidien. Une belle découverte de cette rentrée 2007.
"Divinidiylle" est le fruit d'un travail d'un an avec des amis, tel que Matthieu Chedid, alias -M-. «Je le connais depuis dix ans. Nous avons une relation très fraternelle.» et c'est sans doute pour cela que Vanessa a fait appel à lui pour la réalisation, la composition et l’écriture. Mais il n'est pas le seul à avoir accepté d'entouré la fée qui berça mes années post adolescent: Patrice Renson, Olivier Lude, Albin de la Simone et Jérôme Goldet sont également aux arrangements et à la réalisation. Le résultat est un album plus rock que les précédents (ce qui n'est pas pour me déplaire), avec cette pointe de poésie qui la caractérise. A l'écoute, vous découvrirez aussi la patte des auteurs / compositeurs Franck Monnet, Didier Golemanas, Jean Fauque, Thomas Fersen, Marcel Kanche, Brigitte Fontaine et Alain Chamfort. Elle s'est s'entourer la petite :-)


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Vanessa Paradis dédie sa "Divinidylle" à son compagnon, l'acteur américain Johnny Depp (qui, peintre amateur, signe le portrait de la pochette sous les simples initiales JD), et à leurs deux enfants Lily-Rose et Jack.
Elle entamera le 26 octobre à Metz une tournée de 27 concerts qui s'achèvera le 13 décembre à Clermont-Ferrand, avec entre-temps trois Zénith de Paris les 13, 14 et 15 novembre.

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Le chanteur Bono et son groupe étaient venus présenter le documentaire "U2 3D", de l'Irlandaise Catherine Owens et de l'Américain Mark Pellington. Ce documentaire d'un peu moins d'une heure et en trois dimensions, sur la tournée "Vertigo Tour" du célèbre groupe de rock, était projeté hors-compétition en séance de minuit.
Des batteries, des cuivres et du matériel acoustique avaient été installés sur une estrade à roulettes en haut des marches, qu'a gravies le chanteur Bono, entouré de ses musiciens et des réalisateurs du film.
"Bon anniversaire, Cannes!", a-t-il scandé en français, dans une atmosphère surchauffée et sous les flashes des photographes et projecteurs des caméras de télévision.

"Le monde est à vous"

Casquette à la Fidel Castro, gros anneau à l'oreille gauche, veste militaire noire avec le gros rond "Peace and Love" clouté à l'endroit du coeur, lunettes teintées de rose, le chanteur a interprété "Vertigo", avant de clamer d'autres phrases à la foule, en français: "Ca plane pour moi", "Le monde est à vous", "Mon coeur bat la chamade" ou "Ce soir, c'est magnifique".
Descendant et remontant les marches revêtues du traditionnel tapis rouge, Bono a interprété une seconde chanson, "Where The Streets Have No Name", avant de saluer longuement la foule puis de prendre congé, rentrant avec son équipe dans la grande salle du Palais pour la projection du film.
Le documentaire ayant été tourné en 3D, les 4.000 spectateurs s'étaient vu remettre une paire de lunettes spéciales, sur l'étui desquelles était écrit, en anglais et en espagnol, un avertissement précisant qu'elles n'étaient pas destinées à protéger des rayons du soleil. La projection a débuté quelques minutes plus tard, peu après 1h du matin. (AP)

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Michel Polnareff est donc là, devant une salle remplie de fans de tout age. Certes les quinquagénaires de mon age sont en nombre mais la présence de leur progéniture fait plaisir et contribue à la bonne ambiance au coeur de la capitale européenne.
La scène est constituée d'une immense arche luminescente encastrée d'écrans vidéo, sur un fond de ciel noir parsemé d'étoiles scintillantes. Flottant dans le vide, une douzaine de sphères de toutes tailles à la couleur changeante, le tout formant une sorte de système stellaire dont le mélodiste le plus absent de la bonne chanson française est le centre.
Son ombre chinoise, masquée derrière un rideau étoilé, sur des accords de guitare de "La Poupée qui fait non" nous apparait. En chemise blanche et ensemble pantalon veston de cuir noir il ouvre le concert tant attendu avec "Je suis un homme" (quoi de plus naturel en somme!), sous une gigantesque paire de lunettes noires cerclées de blanc, se scindant ensuite en deux écrans géants.
Petit clin d'oeil avec ses déboirs fiscaux, il se retourne et fait des contractions appuyés avec son fessier super musclé.
Entouré d'une énergique formation rock, dont Mino Cinelu aux percussions, c'est un Polnareff à la voix de tête inchangée qui enchaînd alors ait avec "La Poupée qui fait non", son premier disque (1966), suivi de "L'Amour avec toi". Agé de 62 ans, mis en valeur par d'impressionnants jeux de lumière, poursuit avec un endiablé "Tam-Tam", au solo de guitare particulièrement efficace.
Duo intimiste ensuite, corde et piano, pour ce qui est l'un de ses titres préférés, "L'Homme qui pleurait des larmes de verre", suivi d'une version de "Qui a tué grand-maman?", sur laquelle Polnareff était rejoint autour du piano par 5 choristes dont 4 Tina Turner du bon vieux temps de la Motown.
Au total, notre Michel Forest-National a interprété une bonne vingtaine de chansons, avec une voix unique et surout intact. Nous avons eu droit à une version du "Bal des Laze" exceptionnel, à la sauce heavy metal génial, à un "Y'a qu'un ch'veu" réorchestré façon country, deux titres qui ont particulièrement lié notre idole des seventies à ses fans présents ce soir là.
Puis il annonce ému la lettre faite "aux voisins" comme il dit, faisant allusion à son exil beaucoup trop long selon lui. Magnifiques versions de "Lettre à France", "Holidays", "Love Me Please Love Me", "Tout, tout pour ma chérie", "Goodbye Marylou" ou encore "Je t'aime", repris par la salle comme une véritable déclaration d'amour "for ever" , tout comme son dernier single "Ophélie flagrant des lits" , ou ce bon inédit "Position", qui demande à la salle si nous préférons celle de l'horizontal ou de la vertical. C'est cette dernière qui domine ce soir à Forest. Normal on est tous debout pour l'écouter religieusement, avec plus de 20 minutes de rappels.
Le spectacle semble s'achevait sur un immense karaoké de "On y ira tous au paradis". Titre pour lequel les paroles défilent sur les lunettes transformées en écrans géants, repris en choeur par tout le monde.
Mais c'est sans compter sur la générosité de notre idole exilé, ou la non envie de nous quitter. Le piano revient tout seul sur les rails prévus à cet effet, et le voilà nous offrant des ballades à la carte, dont il a parfois oublié les paroles. Il nous rechante pour notre plus grand plaisir les larmes de verre, sa chanson préférée et qui me touche particulièrement.
Toute la salle à les bras levés, comme pour lui dire au revoir, une pluie de milliers de papillotes argentées -sous la forme des lunettes emblématiques ont été soufflées à l'occasion d'un "on ira tous au paradis". C'est sur, on s'y retrouvera tous mais en attendant, il nous donne rendez-vous dans 36 ans... c'est noté dans mon agenda perso.
En attendant, la tournée continue en France et en Suisse et en Belgique et sera suivie d'un album livee et d'un DVD., dont je ne manquerais pas de vous commenter, avec unfiniment de plaisir.

C'est dans l'une des plus importantes salles de concert d'Europe et bien entendu de Belgique que j'ai donc revu Polnareff, dans une salle d'une capacité de plus de 7000 places, particulièrement adaptée ce type de spectacle. Moi qui est assisté à des mégas concerts au SDF (stade de france), au stade de Nice, à Bercy ou au Zenith, pas de doute, cette salle est un juste compromis pour passer une belle soirée avec ... Eminem, The Offspring, Vanessa Paradis, Axelle Red, Pet Shop Boys, Helmut Lotti, Manu Chao, Mark Knopfler, Eros Ramazzotti, Buena Vista, Bob Dylan, ... quelques noms qui ont fait salle comble à Forest National. Avec une moyenne de 130 représentations par an, Forest National peut être considérée comme l'une des plus importantes salles d'Europe...et c'est à deux pas ( comprenez 2 kilomètres de chez moi)

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03/07/1944
Naissance de Michel Polnareff
Nérac France

Après la guerre la famille Polnareff regagne Paris.

1965

Succès au concours Disco Revue
Paris France

Polnareff gagne en chantant Jerry Lee Lewis et refuse le prix : la production d'un premier disque

1966
Succès international de « La poupée qui fait non »
titre qui sera repris en Anglais par Scott Mac Kenzie

12/1972
Concert spectacle Polnarevolution
Olympia France

Polnareff scandalise la France en posant sur ses affiches fesses nues

1973
Exil aux Etats-Unis
Poursuivi par le fisc qui lui réclame 6 millions de francs, Michel Polnareff fait ses valises

1975
Concert au Forest national
Bruxelles Belgique

Polnareff interdit de séjour en France, ses milliers de fans passent la frontière causant presque l'annulation du concert.

1994
Opération de la cataracte
Après des années d'ombre Michel Polnareff recouvre une vue quasi-normale

1995
Concert
Roxy Etats-Unis

Polnareff marque son (bref) retour sur scène. En est tiré l'album Live at the Roxy

2007
Tournée européenne
France, Belgique, Suisse

b[1. SOUS QUELLE ETOILE SUIS-JE NE ? (1966)

2. POLNAREFF VOLUME 2 (1968)

3. POLNAREFF'S (1970)

4. POLNAREVOLUTION (1972)

5. FAME A LA MODE (1975)

6. COUCOU ME REVOILOU (1978)

7. BULLES (septembre 1981)

8. INCOGNITO (1985)

9. KAMA SUTRA (19 février 1990)

10. COMPILATION '66-'91 (1991) [compil]

11. LIVE AT THE ROXY (1996) [live]

12. LES PREMIERES ANNEES (1997) [compil]

13. NOS MOTS D'AMOUR (1999) [compil]

14. PASSE PRESENT (19 août 2003) [compil]

15. PASSE SIMPLE (6 juillet 2004) [compil] ]b

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Origines : deux ans ont passé depuis French Bazaar, le précédent album d'Arno. Sur ce dernier, il s'était efforcé d'écrire tous ses textes dans la langue de Molière. Comme sur la majorité de sa discographie, il revient cette fois en s'entourant d'une multitude de musiciens et invite des percussions, des harmonicas et des accordéons pour venir soutenir sa voix rocailleuse. Il présente un 32e album très diversifié, tant au niveau de la langue que de la musique, toujours avec cette voix unique, en quelque sorte sa marque de fabrique.

Ingrédients : le titre Jus de box a été merveilleusement choisi. Arno y présente 14 chansons éclectiques. On se balade entre rock pur et dur, mélodies plus calmes et reposantes et morceaux dynamiques. Avec I'm not into Hop, en collaboration avec Faf Larage, les deux artistes s'expriment sur fond de guitares « métallisées ». Dans un autre style, Mourir à plusieurs est une chanson rythmée portant un texte grave, tandis qu'Arno semble s'amuser sur Miss Amérique, un titre musicalement remarquable où des chœurs lui donnent la réplique. Avec Jus de box, Arno prouve sa capacité à exploiter différents registres tout en restant fidèle à son univers.

Arno Hintjens, alias Arno, naît le 21 mai 1949 à Oostende en Belgique. En 1970, il monte son premier groupe. Cinq ans plus tard, il signe avec Freckle Face un premier album autoproduit. Il forme ensuite T.C. Matic avec Paul Decouter (guitare), Ferre Baelen (basse), Serge Feys (clavier) et Rudy Cloet (batterie). Le groupe sort un premier album éponyme puis L'apache en 1982. Il fait la première partie de Simple Minds en 1985 sur la tournée européenne du groupe. L'année suivante, le groupe se sépare. Arno se lance en solo et sort trois albums. En 1988, il enregistre Charlatan sur lequel il reprend la chanson de Jacques Brel Le bon dieu. A l'âge de 40 ans, il signe Ratata puis écrit la musique du film Merci la vie de Bertrand Blier.
l forme en 1991 un groupe blues acoustique Charles & Les Lulu avec lequel il part en tournée. Arno s'envole ensuite pour Nashville aux Etats-Unis et enregistre l'album Idiots savants (1993). Suit, sous le nom d'Arno & The Subrovnicks, l'album Water. En 1995, Arno sort Arno à la française. L'année suivante, il reçoit le prix du meilleur chanteur de l'année en Belgique au Humo Pop Poll. En 1998, Arno s'investit dans le groupe Charles and the White Trash European Blues Connection puis signe en solo les albums A poil commercial et Le european cowboy. En 2002, Arno sort Charles Ernest. C'est en mai 2004 que le chanteur belge revient avec un nouvel opus intitulé French Bazaar...
Un an et une récompense aux Victoires de la Musique plus tard, Arno revient sur le devant de la scène avec un album live enregistré à Bruxelles. La version DVD sort en octobre 2005. En janvier 2007, il revient sur le devant de la scène avec Jus de box.


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Brussels - Le You 02/02/2007

Tournai D'hiver Rock 17/02/2007

Paris (F) 28/03/2007

Theux 30/03/2007

Incourt Rock 13/04/2007

Soignies 21/04/2007

Nivelles 21/04/2007

Gent 25/04/2007

Sint Truiden 27/04/2007

Mouscron 05/05/2007

Brussels - Botanique 11/05/2007

Saint Gilles 24/06/2007

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De leur début de simple garage band jusqu’à leur triomphe planétaire, U2 offre au lecteur un récit chronologique de cette ascension fulgurante. Captivant, simple et humain, il apprend tout de leurs influences musicales, spirituelles ou littéraires, des séances d'enregistrements ou des concerts, de leurs succès, de leurs déboires, des tensions au sein du groupe, de l’amitié indéfectible les liant depuis 25 ans. Si l'on ajoute à cela une iconographie incroyablement riche, 1000 photos inédites ou très rarement vues, ce livre est un pur chef-d’œuvre, et un événement mondial.

Pour la première fois, les membres du groupe racontent leur propre histoire avec leurs propres mots, et avec une attention personnelle de chaque instant au moindre détail. Sous forme d’interviews menées par Neil Mc Cormick, on découvre, en douze chapitres chronologiques, toutes les étapes de cette aventure : la création du groupe en 1976 entre quatre amis originaires de la même ville moyenne irlandaise, les débuts du groupe, son succès mondial, jusqu’à devenir aujourd’hui le dernier grand groupe rock mondial.
Sans langue de bois, Bono, Edge, Larry et Adam nous livrent une parole authentique et touchante et au-delà, nous permettent de comprendre comment ce groupe d’un genre nouveau, chrétien, humaniste, engagé dans les grandes causes de notre époque, a pu rompre avec l’image du sex, drug and rock’n roll sans sacrifier en rien à leur permanente recherche de renouvellement artistique, et conquérir au fil du temps de nouvelles générations de fans.
Ceux-ci seront bien sûr seront comblés par la profusion des images et des anecdotes sur la vie du groupe. Et plus largement, U2 BY U2 passionnera tous ceux qui sont intéressés par l’histoire de la musique.

Neil McCormick est le critique musical le plus reconnu au Royaume-Uni, que ce soit dans le Daily Telegraph ou à la BBC, et il a accompagné U2 tout au long de sa vie. Camarade de classe de Bono, Edge et Adam au lycée à Dublin, Neil a été le premier témoin de leur incroyable carrière. C’est lui qui a recueilli leurs paroles, à la fois comme ami, critique et premier fan.

Beau livre, Format 312 x 259, 352 pages quadri, 55 €
ISBN 2846260850, VAU 0756

Les différentes éditions :
De nombreuses éditions sont déjà proposées sur des sites de ventes en ligne, attention ! Ne vous trompez pas !
- une édition anglaise chez Harper UK. C'est la même que la version française proposée par Au diable Vauvert, mais dans un coffret luxueux.
- une édition « classique » anglaise chez Harper UK.
- une édition « classique » américaine chez Harper US
- une édition américaine en coffret chez Harper US
- l’édition française qui est proposée au prix de 55€ par l’éditeur français Au diable Vauvert

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Un album de pop sophistiquée dans lequel on peut débusquer çà et là les traces de Serge Gainsbourg, certes père de la chanteuse mais aussi maître de musique de toute la génération d'Air. Force est de constater que la voix de Charlotte Gainsbourg, descendue loin sous les aigus exagérément virginaux de ses premières oeuvres, a le charme un peu distant d'une Cat Power, tout en rappelant la part mate du timbre de sa mère. Belle voix, donc, qui porte pour l'essentiel les mots de Jarvis Cocker (ex-Pulp), grand connaisseur des âmes contemporaines, de leurs errances et de leurs mystères, des instants d'entre deux, des transits dans des aéroports ou entre rêve et veille, des déclarations d'amour sur le fil de la distance...

Ce n'est pas dans le paysage de la chanson française qu'on la classerait immédiatement, mais plutôt dans la pop internationale d'inspiration anglaise. Le français ? Déjà, elle n'en écoute guère. «C'est plus facile pour moi d'écouter des Anglo-Saxons. Je vais plus facilement vers eux que vers la variété française, je ne sais pas pourquoi.» L'ombre portée de son père sur la musique populaire en France, peut-être ? «J'adore quand, musicalement, il y a des références à lui. C'est ça qui le rend si vivant aujourd'hui. Parfois j'ai l'impression qu'on l'imite dans la manière de chanter et je trouve ça dommage parce que c'est une manière de chanter qui n'a de valeur qu'avec lui. Mais peut-être ai-je l'impression qu'on l'imite alors que la personne est très sincère et fait une chanson complètement à sa sauce...»

Son éducation de musique ? Elvis et les Beatles, le 33-tours de Ian Dury, Sex, Drugs and Rock'n'roll, Brassens dans la maison de campagne de sa mère. Ce passage de la musique entre générations, elle le poursuit aujourd'hui en partageant avec ses enfants Nino Ferrer ou Katerine. Sur son Ipod, elle écoute Radiohead, Elvis Presley, Syd Barrett, l'album Transformer de Lou Reed, les Variations de Bach par Glenn Gould, sa découverte récente de Devendra Banhart, des musiques de film, «des trucs nostalgiques qui ont toujours figuré dans ma discothèque, Midnight Cowboy, des souvenirs de fille, des comédies musicales, West Side Story, My Fair Lady, Bugsy Malone...»

Un bagage qui l'a accompagnée dans la conception et la réalisation de ce disque, tout comme Somewhere over the Rainbow dans Le Magicien d'Oz «et de là je passe à d'autres films qui parlent de rêve et nuit comme La Nuit du chasseur. J'avais besoin de trouver, pas forcément un synopsis ou une histoire, mais des thèmes qui reviendraient».

S'affranchir de ses habitudes

Actrice, elle a dû s'affranchir de beaucoup de ses habitudes pour aborder l'art de la chanteuse. «La vraie difficulté est que, toute ma vie j'ai été habituée à être dirigée. Dans l'expérience que j'ai eue avec mon père en faisant mon premier album, j'étais dirigée comme au cinéma. Il était derrière moi, me dirigeait à la virgule près, pas forcément pour me donner des intentions de jeu, mais pour des directions de rythme, d'articulation. Avec cet album, j'étais dans un flou total et je suis très reconnaissante à Nigel. Au départ, j'essayais d'être guidée et il m'a très vite dit que ce n'était pas son boulot, que c'était mon album et que c'était à moi de savoir ce que je voulais y mettre.»

Elle ne signe pas les textes, sauf parfois en coauteur. Mais elle a écrit tout du long de la conception de cet album, ce qui a guidé Neil Hannon (de Divine Comedy) puis Jarvis Cocker dans l'écriture des textes. «Cela m'a permis d'orienter le disque vers les sujets qui me tenaient à coeur. Il est devenu plus personnel. C'est drôle, d'ailleurs, que des musiques et des textes qui ne sont pas de moi me ressemblent autant.»

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• Le Groupe "Les Rapaces"
  Conférences
  Mini concert
  Expositions

Le programme est disponible au kiosque Vitrines Info.

Renseignements & Contacts

Les Vitrines de Nancy
53 rue Stanislas
54000 NANCY
Tel : 03.83.36.34.34
Fax : 03.83.36.34.35

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